sábado, 8 de febrero de 2014
viernes, 10 de enero de 2014
miércoles, 23 de octubre de 2013
nota en revista 90+10 septiembre 2013
Diego de Aduriz
Organismo que habla
Diego de Aduriz - DDA -forma parte de una genealogía de
artistas que posee un universo muy personal con un crecimiento desbordante,
como si se tratase de una incontinencia creativa que supera al cuerpo del
propio artista, lo guía y domina, lo daña y, al mismo tiempo, le otorga
felicidad eterna.Son universos tan personales, como sólidos, inconfundibles y
sinceros.Es difícil estar frente a los paisajes de DDA, sin recordar en esa
energía espiritual algo de Xul Solar, salvando enormes distancias...O en la
caótica narrativa de su nueva serie, no encontrar un poco del desborde de
"Besos Brujos" de Alberto Greco, o referencias populares y juegos del
lenguaje, en donde uno podría rememorar, si bien totalmente distinto, cierta
psicodiferencia de Federico Manuel Peralta Ramos.
Curiosamente todos los artistas mencionados trabajan con la
palabra o el símbolo como uno de los elementos principales de las composiciones
.Como si la obra fuese un organismo que habla, o que dicta.Entre las frases de
DDA, lo que más abunda son las listas, como si la palabra o el símbolo no solo
explicara o abriera nuevas puertas, sino que ordena y baja.Da un poco de calma:
do-re-mi-fa-sol-la-si, del 3D al 8D,0123456789,ABCD,etc.
No más de una decena de dibujos en pastel componen #BUÓH, la
primera muestra invidual de DDA en Mite.Y aunque no parezca mucho, la
información sobra: son paisajes para perderse y volver a salir, para volver a
entrar por otro lugar totalmente distinto, y ver en el mismo cuadro uno nuevo,
y en otro volver al anterior;encontrar un pitufo místico aquí y allá, arcoiris
y música, seres de un ojo o muchos, cosas que podrían ser mascotas, que podrían
ser malas o buenas, rayos y casas, alfabetos, numerología, algo que parece puro
caos, cerrarse en una composición precisa.Y si alguien quisiese más, ese plus
tal vez ocurra cuando pase: una performance espontánea en la galería, de Aduriz
papá pitufo; un taller sobre Shakira o sobre máscaras.Y si eso no alcanza, está
la Web, uno de los soportes que DDA mejor maneja, y que lo expande al infinito.
Solo hay que googlear.
Javier Villa
lunes, 2 de septiembre de 2013
DEL MARTES 3 AL SÁBADO 7 : ÚLTIMA SEMANA PARA VER #BUÓH , MUESTRA EN MITE
UI ME DORMÍ Y EN MI SUEÑO ME VISITARON ANGELITOS Y DEMONIOS, CANTANTES POP, ESTRELLAS DEL MUNDO DEL ESPECTÁCULO, PADRES MUERTOS, SANTOS, DUENDES, POKEMONES, GREMLINS, MAESTROS DE LA ROBOTECHNIA, PERSONAJES SAGRADOS, AMIGOS DE FACEBOOK Y ETCÉTERA. EN MI SUEÑO TENÍA UNA PARED Y EN ELLA ESCRIBÍA UN LIBRO CON MI MANO DERECHA Y CON LA MANO IZQUIERDA TODO LO BORRABA Y DESPUÉS HACÍA LO MISMO PERO AL REVÉS. CON QUIÉN ESTABAS? PUBLICAR.
Creo que no miento si digo que a muchos nos preocupa un poco esto con DDA: la fugacidad de los soportes en los que vomita sus cascadas de imágenes y palabras, la imposibilidad de tenerlo un rato quieto y mansito para poder estudiarlo a gusto. Se nos escapan entre los dedos las exposiciones que monta en su propia casa y desmonta cuando la humedad del techo le come los papeles; las conversaciones como la del otro día mientras tomábamos un capuchino; los libros de un solo ejemplar que arma y guarda junto con sus dibujos; las verticales que aplica para formatear a través de la intervención de su cuerpo determinados contextos que lo mueven a darse vuelta y, sobre todo, los miles de bytes del ciberespacio que usa y abusa para difundir todo lo que se le ocurre. A DDA se le ocurren muchas cosas... su muro FB, su tumblr, sus archivos y páginas son testimonios de las ideas mutantes que nos habituamos a seguir, claramente hipnotizados.
HOY RECORDÉ ALGO QUE HABÍA OLVIDADO
Las frases fetiche de DDA se repiten con una insistencia alarmante y de tanto aparecer en sus escritos se viralizan y contagian a los demás. De repente todos hablan su idioma y hasta los que no vieron el video de las travestis ladronas entienden que las heridas me las hice yo y que pim que pam. Mi sensación es que los demás hablamos una lengua impostada: estas frases también vienen de otro lado pero si tienen que ser de alguien son de DDA porque él las retocó, las pasó a flúo, les encontró simetrías o las recortó en blanco y negro para nosotros. Y porque las hace reaparecer justo cuando no nos dábamos cuenta de que las necesitábamos.
DDA ENTERPRISES
De todas sus ocurrencias (fea palabra pero bastante gráfica en este caso) yo soy adicta a las DDA Enterprises, al concepto de una Enterprise donde él es jefe, operario, cadete, Dios y esclavo de sí mismo. DDA es la primera víctima de su amor por la investigación, después venimos nosotros. Somos el público volátil de los álbumes de colores que cambian a cada minuto mientras nosotros seguimos adelante con nuestras rutinas.
#BUÓH
Una exhibición en una galería es una oportunidad perfecta para apreciar lo que DDA hace, sin estar sometidos al impacto permanente de sus cambios de estado. Sin embargo estas piezas tampoco vienen con garantía de contemplación reposada; se nutren, porque son muy DDA, de un derroche de situaciones, referencias, citas y personajes salidos de otras escenas, libros, fantasías y videos. Paisajes dice el artista pero también, enseguida, cansan mi belleza, burlándose del tono autolaudatorio que abunda y aburre en estas redes que usamos para descargarnos. Como muchos de ustedes, supongo, voy a hacer el ejercicio de mirar estas obras queriendo disfrutar sus singularidades, y seguramente como ustedes me voy a quedar pegada al torrente de lo que baja y sube a un ritmo afiebrado, mientras el lobo que vive adentro de DDA sale a aullarle a la luna.
Eva Grinstein - Agosto 2013
Creo que no miento si digo que a muchos nos preocupa un poco esto con DDA: la fugacidad de los soportes en los que vomita sus cascadas de imágenes y palabras, la imposibilidad de tenerlo un rato quieto y mansito para poder estudiarlo a gusto. Se nos escapan entre los dedos las exposiciones que monta en su propia casa y desmonta cuando la humedad del techo le come los papeles; las conversaciones como la del otro día mientras tomábamos un capuchino; los libros de un solo ejemplar que arma y guarda junto con sus dibujos; las verticales que aplica para formatear a través de la intervención de su cuerpo determinados contextos que lo mueven a darse vuelta y, sobre todo, los miles de bytes del ciberespacio que usa y abusa para difundir todo lo que se le ocurre. A DDA se le ocurren muchas cosas... su muro FB, su tumblr, sus archivos y páginas son testimonios de las ideas mutantes que nos habituamos a seguir, claramente hipnotizados.
HOY RECORDÉ ALGO QUE HABÍA OLVIDADO
Las frases fetiche de DDA se repiten con una insistencia alarmante y de tanto aparecer en sus escritos se viralizan y contagian a los demás. De repente todos hablan su idioma y hasta los que no vieron el video de las travestis ladronas entienden que las heridas me las hice yo y que pim que pam. Mi sensación es que los demás hablamos una lengua impostada: estas frases también vienen de otro lado pero si tienen que ser de alguien son de DDA porque él las retocó, las pasó a flúo, les encontró simetrías o las recortó en blanco y negro para nosotros. Y porque las hace reaparecer justo cuando no nos dábamos cuenta de que las necesitábamos.
DDA ENTERPRISES
De todas sus ocurrencias (fea palabra pero bastante gráfica en este caso) yo soy adicta a las DDA Enterprises, al concepto de una Enterprise donde él es jefe, operario, cadete, Dios y esclavo de sí mismo. DDA es la primera víctima de su amor por la investigación, después venimos nosotros. Somos el público volátil de los álbumes de colores que cambian a cada minuto mientras nosotros seguimos adelante con nuestras rutinas.
#BUÓH
Una exhibición en una galería es una oportunidad perfecta para apreciar lo que DDA hace, sin estar sometidos al impacto permanente de sus cambios de estado. Sin embargo estas piezas tampoco vienen con garantía de contemplación reposada; se nutren, porque son muy DDA, de un derroche de situaciones, referencias, citas y personajes salidos de otras escenas, libros, fantasías y videos. Paisajes dice el artista pero también, enseguida, cansan mi belleza, burlándose del tono autolaudatorio que abunda y aburre en estas redes que usamos para descargarnos. Como muchos de ustedes, supongo, voy a hacer el ejercicio de mirar estas obras queriendo disfrutar sus singularidades, y seguramente como ustedes me voy a quedar pegada al torrente de lo que baja y sube a un ritmo afiebrado, mientras el lobo que vive adentro de DDA sale a aullarle a la luna.
Eva Grinstein - Agosto 2013
jueves, 5 de enero de 2012
domingo, 4 de diciembre de 2011
domingo, 16 de octubre de 2011
lunes, 18 de abril de 2011
LIBRITOS DE COPODEAZUCAR EN ROSARIO
apartir de Abril se pueden conseguir libritos de COPODEAZUCAR en
IVAN ROSADO
Rosario,Argentina |
Narraciones extraordinarias
Narraciones extraordinarias
Con técnicas, formatos y soportes diversos, las obras de Diego de Aduriz buscan rescatar señales de distintos estados de conciencia. Él recalca la influencia de la literatura y dice: “Mis imágenes siempre son caóticas”.
TEXTO MARÍA FLORENCIA SANZ
FOTO VICTORIA EGURZA
Diego de Aduriz dibuja círculos de colores en espiral mientras contesta las preguntas. La mesa de su taller parece la de un perfecto cocinero: se entremezclan papeles, marcadores, hojas con dibujos y los personajes de su próximo collage. Es un artista multifacético y asegura que hace tantas cosas que no recuerda algunas.
Durante siete años, realizó desfiles y encontró en la moda el lenguaje para transmitir lo que deseaba. Luego de que le otorgaran la Beca Kuitca, su interés se expandió a otros formatos: la pintura, el dibujo, los libros-objeto que compone para su propia editorial (llamada Copo de Azúcar), las performances… Incluso dicta un taller de máscaras. “Ahora estoy repartido”, dice, “entre la tela, el papel y la escultura. También pienso en la posibilidad de convertirme en una empresa”.
Durante los próximos meses, expondrá en Miau Miau y estará presente, por medio de la galería Sapo, en la feria ArteBA. Mientras, sigue pensando en su idea de convertirse en un “artista fábrica”.
¿Qué rasgos definen tus obras?
Un elemento recurrente es la narración. Me interesa contar varias historias en paralelo en una pieza, sea un mural, una pintura o un collage. Muchas veces surgen cuentos dentro de cuentos sin que sea consciente, sin pensar demasiado. Encuentro inspiración en la literatura. También se repiten en mis obras los personajes oscuros: vampiros, demonios… Son personajes con reminiscencias del mundo de los videojuegos, la televisión y las películas.
¿De qué modo surgen los relieves y las capas que se superponen en tus collages?
Creo que aparecen porque estoy empapado de internet, con las distintas ventanas que se abren al mismo tiempo. En mis obras paso el lenguaje digital a un lenguaje pictórico. Siempre me gustaron las técnicas en papel y el trabajo manual.
¿Qué diferencia al collage del dibujo y la pintura?
Mis imágenes siempre son caóticas y el collage resulta óptimo para plasmar el caos. Funciona como una instancia alternativa entre el dibujo y la pintura y me permite moverme con mucha libertad. En los collages, dejo que la lógica interna de los personajes me dicte la fórmula. Tengo pendiente hacer un collage en formato grande, del tamaño de mis telas.
¿El color es el protagonista de tus obras?
A veces hago cosas monocromáticas, pero siempre vuelvo a la explosión de color. Es lo que más me gusta hacer y me identifican con eso. Si en mis obras te sustraés del relato, sólo ves vibración de color. Mi obra es neurótica y, a la vez, esconde cierta calma en medio de esa locura.
¿Cuáles fueron tus principales influencias?
La más importante fue la literatura. De chico, leía Las mil y una noches, cuentos de hadas o de gnomos, relatos de la Biblia… Mi abuela escuchaba una radio donde siempre hablaban del diablo. Otra de las grandes influencias es el mundo de los sueños. Mis obras rescatan señales de distintos estados de conciencia.
¿Qué te genera la cuestión comercial involucrada en el arte?
El mercado artístico tiene sus manías, sus vueltas, su burocracia, que generan una dinámica interesante. Me encanta vender y ver mis obras en las casas de los coleccionistas. Ahora hay un mercado emergente de personas muy jóvenes que están empezando a coleccionar. Nunca me incomodó el aspecto comercial; siempre trabajé en el mundo del arte y sé que necesito vender para seguir produciendo.
¿Las galerías son un espacio fundamental para el desarrollo de los artistas?
Nunca me sentí parte de una galería ni he tenido un vínculo familiar con ellas. Puedo llevarme bien, pero soy un poco “border”. De todas maneras, reconozco que la instancia de la galería es un paso importante en la carrera de los artistas. Muchas veces, tu éxito depende de una galería.
http://www.revistag7.com/la-brujula/narraciones-extraordinarias/
miércoles, 9 de marzo de 2011
viernes, 18 de febrero de 2011
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Diego de Aduriz en MiauMiau
dibujos/collages
la muestra permanecerá abierta los días 1 2 3 4 y 5 de Marzo
inauguración Martes 1º de Marzo 19 hs
MiauMiau queda en Bulnes 2705
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